RETENEZ CE NOM : Anna TSYBULEVA, ON EN REPARLERA PLUS TARD

Décrite par Gramophone Magazine comme possédant une intelligence musicale et un sens aigu du clavier, Anna Tsybuleva s’est trouvée sous le feu des projecteurs en 2015 lorsqu’elle a remporté le premier Prix du Concours international de Piano de Leeds en Angleterre.

Saluée par la critique pour sa performance, elle a été présentée comme « Une pianiste avec un don rare : depuis le triomphe de Murray Perahia en 1972, Leeds n’avait pas eu de gagnant de cette élégance musicale et de cette qualité »

Anna Tsybuleva (née le 12 août 1990) est une pianiste russe. Elle a remporté le Concours international de piano de Leeds en 2015. En 2022, elle a publié deux enregistrements, dont une interprétation du Concerto pour piano no 2 de Brahms avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin.

Dans le Concerto N° 2 de Prokoiiev (YouTube)

Tsybuleva est née en 1990.  Sa mère, Svetlana Tsybuleva, était musicienne et historienne de l’art, et son père, physicien radio. Tsybuleva a grandi à Nijni Arkhyz en Karatchaïev-Tcherkessie, en Russie. Elle a joué du piano dès l’âge de six ans, d’abord enseigné par sa mère, et a également brièvement joué du violon.  Elle a fréquenté l’École de musique Chostakovitch de  Volgodonsk (2000-2003) et l’École centrale de musique de Moscou (2003-2009). En 2009, elle est partie au Conservatoire de Moscou (dans la classe  du professeur Ludmila Roschina), où elle a obtenu son diplôme en 2014 et y a commencé des études de troisième cycle, ainsi qu’à l’Académie de  musique de la ville de Bâle (dans la classe de Claudio Martinez Mehner) en Suisse. Parmi ses professeurs figurent Elena Vorobyova, Ludmila Roschina et le pianiste espagnol Claudio Martínez Mehner.

Tsybuleva a remporté plusieurs concours de piano russes, dont le Concours national de piano de Russie à Rostov (2001), le Concours international de piano de Mourmansk (2002) et le Concours international de piano Nasedkin à Yaroslavl. Elle a remporté le Concours International de Piano SEILER à Kitzingen, Allemagne (2003) et le Concours International de Piano à Ibla, Italie (2011).  En 2012, elle remporte le Concours international de piano Emil Gilels à Odessa, en Ukraine, et termine quatrième au Concours international de piano de Hamamatsu au Japon. En 2015, elle remporte  le Concours international de piano de Leeds au Royaume-Uni, devenant la deuxième femme à le faire.

Elle s’est produite à l’échelle internationale avec des orchestres tels que l’Orchestre symphonique de Tokyo, l’Orchestre philharmonique royal et le Hallé, ainsi qu’avec des orchestres russes, dont l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg.

Le chef d’orchestre britannique, Mark Elder, a qualifié Tsybuleva de « gagnante vraiment excitante » du concours de Leeds.   Le critique musical du Guardian, Andrew Clements, a estimé que son « succès a certainement soulevé quelques sourcils » et a critiqué son interprétation du  Concerto pour piano n° 2 de Brahms, écrivant que « malgré toute la fluidité de son jeu, elle semblait souvent incapable de voir la forme globale de l’œuvre, et son rôle dans sa projection, plutôt que les détails de chaque instant qui passe ». Erica Worth, rédactrice en chef du magazine Pianist, considère que sa performance n’a pas réussi à livrer « la chaleur, la gravité, une certaine humilité, un sentiment que l’on a vécu, sans parler d’un timbre riche et velouté et d’une maîtrise absolue du clavier » que le concerto exige. La commentatrice de BBC Radio 3,  Lucy Parham, a fait l’éloge de sa « lecture mature, élégante et communicative de cette œuvre extrêmement exigeante ».

Murray Mclachlan, écrivant dans le magazine International Piano, la décrit comme une « interprète née » avec « des qualités incontestables en tant qu’artiste » ; il considère que son interprétation du concerto de Brahms « manque peut-être de gravité » mais ajoute : « il ne fait aucun doute qu’elle appréciait pleinement chaque minute. ‘’Le travail a été pris par la peau du cou et exécuté avec un élan énergique, de la bravoure et une communication cœur sur manche’’. Mclachlan loua également « ses sons envoûtants et exquis » dans l’interprétationdes Préludes de Debussy.

Commentant un récital de 2016, le pianiste britannique Peter Donohoe a qualifié Tsybuleva de « l’un des meilleurs jeunes musiciens de sa génération ». Il a commenté son « sens infaillible de la respiration et de l’espace et un instinct pour les tempos appropriés par rapport à son approche du son et de la phrase », et a loué « l’imagination et l’intégrité » de ses interprétations  des  Etudes symphoniques de Schumann et  des  10 pièces Op 12 de Prokofiev.

Dans une critique du Telegraph d’une  exécution en 2018 du concerto pour piano de Schumann avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, David Fanning écrit que Tsybuleva peut « flotter de longues lignes lyriques avec un ton de chant amorti » et « mélanger des passages ondulants avec l’orchestre », mais caractérise son jeu comme « prévisible et court sur la fantaisie », et conclut qu’elle « pourrait bénéficier d’une intensification de ses intentions musicales ».

Le premier enregistrement de Tsybuleva de fantaisies de C. P. E. Bach, Beethoven, Schubert  et Brahms est sorti en 2017. Jed Distler, dans une critique pour  le magazine Gramophone, loue son « superbe pianisme et sa musicalité intelligente », bien que les notes « un peu plus de dynamisme et de férocité » auraient amélioré la fugue de laFantaisie vagabonde de Schubert. Peter Burwasser, dans une critique pour le magazineFanfare,  décrit son jeu comme « réfléchi, élégant, mais excitant ».

En 2021, Tsybuleva a sorti un enregistrement du deuxième concerto pour piano de Brahms ; Huntley Dent, dans une critique pour Fanfare, note un manque de puissance par rapport à certains pianistes masculins, mais loue « l’élan inlassable et la technique puissante » du Scherzo, la « poésie » de l’Andante au rythme plus rapide que d’habitude, et la « lecture particulièrement animée remplie de brio » du finale. Donald R. Vroon, dans une critique plus critique pour l’American Record Guide, déclare que son jeu manquait de « poids et de grandeur » et était plutôt « presque français et délicat ».